Para comprender la historia de la humanidad, es necesario, referirse a los actos
que el propio hombre ha realizado, a las oportunidades que el ser humano ha
tenido para marcar un periodo o una época, y aunque encontramos aquellos en
los que por desgracia el actuar del hombre ha sido más que reprobable, por
fortuna existen las creaciones que expresan profunda sensibilidad, a estos actos
se les llama arte.
En el mes de abril, para ser exactos el día 15, desde el año 2012, se ha venido
celebrando el día mundial del arte, una fecha relevante para los creadores
artísticos, así como para aquellos que disfrutamos de la estética, pues se trata de
una fecha que bien vale la pena usarla para la reflexión y el análisis sobre cuánto
se está creando, qué tan creativos somos, y cuáles son las políticas que
implementan los gobierno para favorecer el trabajo artístico.
Hasta el momento, los institutos municipales de cultura, en su mayoría, y salvo las
capitales de los estados, cuentan con recursos efímeros, insuficientes e irrisorios
para poder hacer talleres, muestras, conferencias, exposiciones, entre otras, y por
supuesto que mejor ni hablar de acciones de mayor esplendor y envergadura.
Solo los organismos estatales y federales encargados de la cultura son quienes
han venido trabajando en México, bajo un esquema de convocatorias que en
muchas ocasiones se han manejado a discreción y se han llegado a otorgar
premios a amigos de los funcionarios, familiares y personas afines.
El esquema de apoyos a los artistas, creadores artísticos y demás comunidad
relacionada al arte mediante convocatorias, ha sido rebasado una vez que no han
sido suficientes y no han logrado hacer de México un semillero, y son pocos y de
vez en vez de los que se sabe que por alguna disciplina ha tenido éxito en el país
o en el extranjero, por ello ante esa realidad, se exige de centros regionales de
arte que con autonomía propio y con subsidios bien definidos que atiendan a cada
una de las comunidades y sus habitantes, así como de sus municipios, desde
donde se enseña, se aprende, se produce y se comercialice además de gestionar
todo aquello que producen los artistas.
Desde el siglo XV, claramente se diferenció entre arte y artesanía, la primera por
su producción en serie y la segunda por la originalidad y unicidad.
Es con el Homo Sapiens, con quien surge la vida artística y con ello la belleza y la
estética cobran vida, pues la función mágica y ritual religiosa, que originaron
expresiones primitivas, han tenido una evolución sobresaliente, de modo que cada
época y cada periodo han sido de características tales que fácilmente se pueden
identificar desde edificaciones o música, hasta expresiones dancísticas, literarias,
plásticas, escultóricas o fílmicas.
Por otro lado, los artistas hasta cierto grado han perdido escenarios, y con ello su
producción, y el número de sitios en donde llevar a cabo sus intervenciones.
Mientras hace años quienes cantaban, actuaban o creaban música, entre otros
quehaceres artísticos, eran llamados a ser parte de la corte o tenían un lugar en
los palacios, hoy no sólo muchos de ellos no pueden vivir bien, de lo que bien
saben hacer, sino que deben dejar por un lado la actividad artística para trabajar
en otras labores, una vez que ser artista o crear arte no solo es insuficiente sino
que todavía para muchos no es catalogado como un trabajo y por lo tanto también
es mal pagado o mal valorado.
El arte, que se encuentra en todos lados, no está hecho para cualquiera, en
realidad esas obras que podemos apreciar en muros, en salas de concierto,
teatros, foros abiertos o cerrados, son para quienes recuerdan tener unos ojos
para ver más allá de lo simple, un olfato y gusto para mover las más exigentes
papilas gustativas, o un oído de tal finura que al contacto con la magia de la
música hacen que se olviden las penas más profundas, hasta hacernos estallar de
felicidad.
Jamás pasará de moda el arte, como nunca sobrarán los artistas. Lo que hace
falta es más público con capacidad de interactuar con lo bello, y más gobiernos
que consideran el turismo cultural como una política de desarrollo integran, en la
que todos ganan, porque con centros dignos y abiertos a la tarea artística, se tiene
en que ocuparse, porque con actores, músicos o literatos hablando o presentando
su trabajo no ha de faltar quien se sorprenda, quién quiera ser parte y quién se
enamore del arte.
