5W Redactor Revista Digital Informativa
Ciudad de México, a jueves 24 de junio de 2021
A través del programa Cultura Comunitaria, se busca identificar
las oportunidades de trabajo colaborativo que pueden existir
con colectivos y comunidades aledañas al recinto museístico
Con el objetivo de desarrollar exposiciones colaborativas con colectivos
independientes de artistas gráficos y comunidades que se encuentran
alrededor del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), la Secretaría de
Cultura del Gobierno de México, a través del programa Cultura
Comunitaria, compartió con personal de este recinto el modelo de
participación cultural comunitaria llamado “Producir comunes”,
brindándoles una capacitación del 31 de mayo al 23 de junio de 2021.
“Producir comunes” es un modelo de trabajo comunitario que
tiene por objetivo que las prácticas y manifestaciones culturales de
grupos y comunidades que han sido relegadas y discriminadas
históricamente ahora sean visibilizadas y ejerzan su derecho a la
participación en la vida cultural del país.
“Para que nadie se quede afuera, para que nadie se quede atrás,
tenemos que trabajar todas y todos con perspectiva comunitaria. Los
museos no son espacios fríos, se nutren de su comunidad, por ello el que
las y los agentes culturales tengan este tipo de capacitaciones abona a
nuestro objetivo de promover el ejercicio efectivo de los derechos
culturales de personas, grupos y comunidades, prioritariamente de
aquellas que han quedado al margen de las políticas culturales”, afirmó la
secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto
Guerrero.
En “Producir comunes”, a lo largo de 10 sesiones virtuales, de tres
horas cada una, personal del MUNAE, recinto perteneciente al Instituto
Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) que ha estado en contacto
directo con el público y la comunidad a través de talleres u otras
actividades, reflexionó sobre la importancia de la diversidad cultural, los
derechos culturales, la participación en la vida cultural comunitaria, las
perspectivas de género e infancias, la importancia de construir acuerdos,
resolver problemas de forma positiva e identificar oportunidades de
trabajo colaborativo entre agentes culturales individuales y colectivos.
Durante las primeras seis reuniones, las y los participantes
conocieron y practicaron las tres fases del modelo de participación
comunitaria: Nuestras voces, Puestas en común y Colaboratorios
creativos.
En la primera etapa, Nuestras voces, se reflexionó sobre los
espacios, las prácticas, la historia y las narrativas que posibilitan o
imposibilitan el desarrollo cultural de una comunidad. Posteriormente,
en Puestas en común se priorizaron temas y problemas que deben ser
atendidos para garantizar el ejercicio pleno de los derechos culturales en
una comunidad, considerando la perspectiva de género y el ámbito
territorial.
Finalmente, en la fase de Colaboratorios creativos se facilitaron
metodologías, herramientas y estrategias de mediación cultural que
fomentarán la participación y contribución a la vida cultural de las
comunidades. Cultura Comunitaria y el Museo Nacional de la Estampa
continuarán sumando esfuerzos con el fin de desarrollar acciones
articuladas para garantizar el ejercicio de derechos culturales.
Con base en esta experiencia, la Secretaría de Cultura buscará
replicar dicha capacitación con otros museos nacionales y locales con el
objetivo de sensibilizar sobre la importancia de la inclusión y
reconocimiento de la diversidad de agentes y prácticas culturales que
han quedado al margen de estos espacios.
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